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葉梅，原名房廣蘭，女，土家族?，1953年出生于湖北巴東，祖籍山東東阿??，F任中國作協第八屆主席團委員，中國少數民族作家學會常務副會長，中國作協少數民族文學委員會副主任，中國散文學會會長，中國筆會中心副會長。中國作協第七屆全委會委員。享受政府特殊津貼。1973年開始文學創作。1992年加入中國作家協會。一級編劇。2016年12月，葉梅當選中國作家協會第九屆全國委員會委員。全國“三八紅旗手”稱號。著有小說集《花燈，像她那雙眼睛》《撒憂的龍船河》《五月飛蛾》《花樹花樹》《最后的土司》《妹娃要過河》《歌棒》，長篇紀實《九種聲音》《第一種愛》《美卿——一個中國女子的創業史》，散文集《我的西蘭卡普》《朝發蒼梧》《大翔鳳》《從小到大》《穿過拉夢的河流》《葉梅研究專集》等。

李紅，出生于書法名城安陽，國家一級美術師,現為中華現代文學藝術促進會書畫院副院長。自幼酷愛書畫，日積月累，漸入門徑，書畫作品既具有傳統功力，又富有時代氣息。曾多次參加書畫展覽及大賽并獲獎。書法作品在甘肅省文化廳舉辦的“伏羲杯書畫大賽”中榮獲優秀獎、湖南省文學藝術界聯合會舉辦的“走進桃花源全國書畫大展”中榮獲優秀獎，并授予百杰中國書畫家稱號。入展中國書法家協會舉辦的“全國第五屆楹聯書法作品展”、中國書畫藝術研究院舉辦的“求是杯”大賽中榮獲銅獎、“第三屆中國書畫藝術華表獎”大賽中榮獲精品獎、“當代文人書畫藝術北京邀請展”中榮獲優秀獎、中國丁玲研究會舉辦的“紀念丁玲誕辰100周年全國書畫作品大賽”中獲優秀獎、紀念鄧小平誕辰100周年全國名人名家書畫大展獲優秀獎、“皇威杯中國書畫名家作品大賽”中獲“中國當代書畫藝術界終身藝術成就獎”榮譽稱號，中國電影家協會舉辦的“中國電影百年書畫大展”中榮獲佳作獎。韓國現代美術人協會舉辦的“國際書畫作品交流”邀請展中榮獲二等獎，在中國宋慶齡基金會舉辦的“紀念宋慶齡逝世二十五周年中華姐妹書畫作品展”中榮獲一等獎，在中國書畫報舉辦的“第四屆全國中老年書畫大賽”中榮獲優秀獎，甘肅省書法家協會舉辦的“全國龍字書法篆刻大賽”中榮獲優秀獎，在“首屆山水杯全國書畫大賽”中榮獲佳作獎。被授予“2020最美麗藝術家”榮譽稱號。

夏風習習，艷陽高照。前不久（6月19日），筆者應朋友之約走進了于當天開幕的順義“翠竹軒書畫展”展廳。邊走邊看，一位署名馬德昆的十余幅書法作品格外引人注目。 ? ? ? ? 馬德昆是誰？一個人就入展這么多作品，而且每幅都令人品咋不已。 ? ? ? ? 據詩人周洪安介紹：馬德昆是他的發小玩伴，自幼好學求進，彼此很是了解。馬德昆為人正直謙和，心地善良。雖然經歷過歲月的磨難和生活的艱辛，澎湃的心志卻從未泯滅。堅韌而執著的個性將歲月的饋贈沉淀于內心深處，進而升華為筆下人生。他多才多藝，農村的木工瓦工活無所不通；兒時受當教師的父親熏陶，酷愛書法、樂器，胡琴拉得有板有眼，還創建了翠竹戲苑，與許多熱愛戲曲的朋友經常切磋技藝，并多次參加區鄉村的各種演出活動，而書法藝術則是他的最愛。業余苦練，拜師求教。功夫不負有志人，性格內向、沉穩的馬德昆終于練出了一手令人們嘆服的好字，使自己的書法作品形神兼備，具有了詩的韻味，畫的靈動，舞的飄逸，歌的悠揚。 ? ? ? ? 說起馬德昆的書法造詣，有三個因素令他念念不忘：起源于父親的啟蒙，得益于自己長年的堅守，升華于賞識他書法的啟驤先生。 ? ? ? ? 2015年4月，經京劇名家朱寶光和評劇名家戴月琴老師介紹，年逾花甲的馬德昆正式拜當代著名書法家愛新覺羅啟驤先生為師。在啟驤先生的精心指教下，原本已經有書法基礎的馬德昆的書法造詣更上一層樓，其書法從結構到章法均迅速提升到一個新的高度。 長者為啟驤先生，站立者即馬德昆 ? ? ? ? 2019年末，啟驤先生在北京民族文化宮舉辦“愛新覺羅啟驤師徒書法展”以弘揚傳承中國書法真善美藝術。在啟驤先生愛徒展廳，馬德昆的“岳陽樓記”四幅條幅十分引人注目。馬德昆熱愛書法藝術，傳承中國文化，他還和幾個愛好書法的朋友創辦了自己的書社，相互學習共同進步。許多書法愛好者亦慕名而來，馬德昆總是不厭其煩地指點新人，勉勵大家共同進步。也曾和書社的書友們多次去學校為學生舉辦書法展，以增進師生對中國傳統書法藝術的熱愛與興趣。逢年過節，書法社還為社區群眾獻愛心，開展贈送字幅的公益活動。 ? ? ? ? 書者，藝也，志也。書法也如同文學創作，在書寫中釋放情懷，把自己的情感融入翰墨筆下，在意境中凈化心靈?；蛟S正是馬德昆堅守了這藝無止境的追求，才使他從未停下求進覓新的腳步，致使有那么多書法作品一次次走進報刊，走進展廳，走進了人們的視野。

吳景晨 現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、北京正念正心國學文化研究院藝術學研究院常務副院長、廣西師范大學藝術系客座教授、新加坡神州藝術院特聘國畫大師、中華海峽兩岸書畫藝術家協會副會長、中國寺廟文化促進會副會長、享受政府津貼的優秀專家。中華人民共和國人事部授予“杰出國畫藝術家”稱號，被聯合國教科文組織授予“國際文化藝術獎”，在第五屆當代中國山水書畫展中榮獲“優秀四百家藝術”稱號。2004年，應中國文化部邀請赴法國巴黎參加中法文化交流年活動，并在法國巴黎舉辦了吳景晨書畫作品展。 近年來，藝術簡歷及作品多次在《書法報》、《美術報》、《中國書畫報》、《青少年書畫報》、《鴨綠江》雜志、澳大利亞《墨爾本日報》、《都市發展報》、安陽電視臺《人生廣角》、澳大利亞墨爾本電視臺等多種刊物和電視欄目上專題介紹。多次在美國、新加坡、馬來西亞、韓國、加拿大、法國、香港等國家和地區舉辦個人書畫展，書畫作品被日本村上美術館、澳大利亞墨爾本美術館、新加坡神州藝術院、中國銀川美術館、中國第一師范書法館、中央黨校和臺灣馬英九先生等多處收藏。 吳景晨美術作品鑒賞

書畫名家吳景晨 人物簡介 吳景晨，安陽市書法家協會副主席，中國書法家協會會員，廣西師范大學藝術系客座教授、享受政府津貼的優秀專家。被中華人民共和國人事部授予“杰出國畫藝術家”稱號，被聯合國教科文組織授予“國際文化藝術獎”，在第五屆當代中國山水書畫展中榮獲“優秀四百家藝術”稱號。 書法作品，入選由中國書法家協會主辦的全國第二屆楹聯書法大展、第七屆中青年展、第四屆書壇新人展、第八屆中青展、全國第八屆書法展、第四屆正書展、第二屆蘭亭獎展。在群星展中獲二等獎，在中央電視臺舉辦的第四屆書法篆刻大賽中獲二等獎。 中國畫作品，榮獲在澳大利亞舉辦的“翁真如藝術杯中國水墨畫大賽”三等獎，并被邀請赴澳大利亞、日本進行文化交流。中國畫入選2000年“世紀中國風情” 中國畫展，中國畫在“紀念孔子誕辰2550年” 書畫大展中獲優秀作品獎，2004年11 月上旬，應中國文化部邀請赴法國巴黎參加中法文化交流年活動，并在法國巴黎舉辦了吳景晨書畫作品展，中國畫入選2005年第二屆“菜鄉情”全國中國畫作品提名展。2009年，作品入選“和諧中華—中華文化名人書畫作品專題系列郵票電話卡紀念珍藏冊”。2010年美術作品《秋趣》在參加法國盧浮宮畫展，中國選區選拔活動中榮獲銅獎，并入選盧浮宮畫展。 藝術簡歷及作品多次在《書法報》、《美術報》、《中國書畫報》、《青少年書畫報》、《鴨綠江》雜志、澳大利亞《墨爾本日報》、《都市發展報》、安陽電視臺《人生廣角》、澳大利亞墨爾本電視臺等多種刊物和電視欄目上被專題介紹。 多次在美國、新加坡、韓國、加拿大、法國等國家和地區舉辦個人書畫展，書畫作品被日本村上美術館、澳大利亞墨爾本美術館、新加坡神州藝術院、中國銀川美術館、中國第一師范書法館等多處收藏。 吳景晨書法作品鑒賞 吳景晨美術作品鑒賞

許立民，筆名雪晴，1959年生，甘肅永登秦王川人。教育部首屆書法高研班畢業生，1989年在書畫函大學高照老師和中書協名家徐尚義等先輩的指點下，日積月累，漸入門徑。行草涉獵張(芝)、王(羲之)之妙?，F為中央國家機關書法家協會會員、甘肅省書法家協會會員、中華國粹研究協會副主席、中華詩詞協會副主席、中國國學協會會員。作品榮獲奧運會金鑲玉藝術獎、世博會中國書畫藝術促進獎?終身成就獎、上海世博會被授予當代大師級人物、中國蘭亭工藝美術終身成就獎、國際金馬藝術獎終身成就獎、國學名家稱號、中國十大藝術家評審委員會委員，經瑞典皇家藝術學位委員會嚴格審評，全票通過特授予“瑞典皇家藝術學院榮譽博士學位”同時頒授“瑞典皇家北極星勛章”。在光輝歷程中國共產黨90周年被授予形象大使。事跡被CCTV我愛你中華《放飛夢想》欄目、人民日報人民號、搜狐、今日頭條、騰訊等進行專題報道。 蘇士澍先生對許立民書法藝術的評價： 觀賞許立民先生的書法，給人產生視覺上的美感和精神上的洗滌。用筆干濕濃淡，枯潤變化從如，提按頓挫鮮明，章法布局合理，疏密錯落有致，黑白對比強烈。品賞他的作品像春雨滋潤良田，更像一副美妙和諧的春天畫卷。字體穩健端莊，給人以浩然正氣之感；有的字古樸典雅，從而產生拙趣自然之美；有的字線條走勢干練利落，飛白相間給人以純潔之美；有的筆法圓中帶方，澀而厚重，給人產生一種克難攻堅之美。許立民先生的書法渾厚。立意厚，字體厚，氣韻厚。在他的作品中，不論行書、草書均有昂揚的力度，沉穩的蒼勁，疏朗的神采，總是涌動著一股醇厚的大氣在里面。古人云：書之妙道，神采為上，形質次之，二者兼得者必紹于古人。

美術名家張峰 人物簡介 張峰，字揖堂，筆名清野，別署嗜墨齋主人。畢業于中央美術學院，清華大學訪問學者，中國美術家協會會員，中國甲骨文書法研究會理事，中國甲骨藝社社長，中國楹聯書法藝術委員會委員，安陽市美術家協會副主席，中國國學書畫院院長，安陽書畫院院長。張峰的畫崇尚大寫意，追求深厚、質樸、奔放、博大的陽剛之氣，從“師造化、師真馬”出發，涉獵中外，創作作品中多粗獷之神駿，所涂皆為畫家思想感情的真實宣泄。魯愚先生在中國美術館觀看張峰作品后贊題:“張臂捧日月，峰奇攬大觀”之詩句。在藝術天地里，張峰辛勤耕耘，取得了驕人的成績。1997年初，應邀到法國·巴黎、瑞士·蘇黎世、日內瓦、阿爾及利亞·阿爾及爾等國家和地區進行藝術交流。2017年10月，張峰應邀于日本東京舉辦藝術作品展時，日本前首相福田康夫先生、前首相鳩山由紀夫先生參觀畫展并給予了高度評價。張峰作品先后被中共中央辦公廳、中國美術館、中央美術學院、中國文字博物館、銀川美術館、法國、瑞土、阿爾及利亞、韓國文化藝術研究會、新加坡錫山文化中心、加拿大人物畫廊、菲律賓逸吟神墨藝術館、美國等國家和地區收藏和展出。張峰書畫作品、專訪文章在《中國書畫報》、《羲之書畫報》等國家、省、市級報刊、雜志、網站宣傳，受到業界高度評價。 張峰美術作品鑒賞 2017年10月3日——7日，張峰藝術作品展在日本東京中央展廳展出。 日本前首相福田康夫先生參觀畫展并合影留念。 日本前首相鳩山由紀夫先生（右）參觀畫展并合影留念。

尚游，長沙市人，大專文化。自幼喜愛書畫，楷、隸、行、草、丹青、山水、花鳥、人物皆善，還精通詩詞、篆刻。尚老師1963年底入伍，在部隊中并沒有終止藝術創作，經常為部隊和地方廠礦企業單位繪制毛主席巨幅畫像和語錄、詩詞壁畫，受到部隊首長的嘉獎和地方的贊譽，連續六年五好戰士。1981年以來三次為雷鋒館改版，1998年應邀參加慶祝肇慶市成立十周年舉辦名家書畫展覽，并為肇慶市《西江日報》書寫“星期天特刊”報頭，同年書寫《望城報》報頭等。 尚游老師的書畫作品雄渾遒勁，厚實蒼茫，樸實內斂，意韻悠長，回味無窮。古人云：活到老，學到老，尚老師熱愛學習，近乎花甲之年還拜著名金石大家、齊白石弟子李立為師學習篆刻技巧，并得到李立的大力贊揚。 李立說：尚游在我們長沙乃至湖南地區是少有的，他是在傳統的基礎之上去發揮自己的個性，不拘泥于古法，而是法由心生、無法而法，書法諸體兼能，喜融篆隸于一體，其作品剛柔并濟，雄秀相兼，剛而不僵，柔而不滑，雄而不臃，秀而不媚，點畫峻厚跌宕，意態奇逸神飛。 尚老師作品多次參加國內外書畫展并獲獎四十余次，入編《世界當代書畫篆刻家大詞典》、《當代中國文人書畫精品集》、《慶祝中國僑聯成立五十周年書畫作品集》、《美麗的中國》、《紅色的頌歌》等二十余部辭書典籍，作品流傳日、韓、美、新、馬、加、港、臺等國家和地區。并被毛主席紀念堂、敦煌美術館、韶山、弼時、開慧、雷鋒紀念館、湖南美術館等單位和個人收藏。 2002年，莫桑比克總理莫昆比訪華，尚游老師現場創作《梅竹雙清》贈予對方，莫昆比大為贊嘆并收藏該作品。2004年譚仲池市長視察泥香山莊并為尚游題詞：尚文亦見書法秀，游藝還看畫峰高。2007年11月11日《光明日報》頭版刊登：尚游“書畫雷鋒”和他的“泥香居”。新華社湖南分社侯嚴峰社長評價尚游：隱揚鄉野不求聞達于世，耕耘書壇有意播撒泥香。 尚游老師現為國家一級美術師，中國楹聯學會會員、中國書畫研究院藝委、中國硬筆書法家協會、湖南省書協、美協會員、湖南省老年(老干部)書畫家協會研究員、長沙市書協常務理事、美協理事、市老干部書畫協會會員、望城縣政協常委、文聯副主席、書協名譽主席、美協名譽主席、僑界詩詞書畫協會常務副會長、縣老干大學教授、長沙泥香書畫院院長。 “慣捉殘毫抒逸興，長研淡墨寫溪山”這是尚游老師所作的一副對聯，亦是尚老師的人生寫照。尚老師不慕名、不逐利，詩詞、書畫、篆刻等都只是尚老師的愛好，乘興而至矣。

近年來，國家對傳統文化的教育傳承工作高度重視，可謂達到空前高度，對學校及社會注入了前所未有的動力，特別是學校這個培育國家未來的主戰場，更是把書畫、國學禮儀等納入常規教學考核?，F本人就關于美術教育中的美育教育發表幾點拙見與認識，希望拋磚引玉，共同商和榷。要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化育人，提高學生審美和人文素養。這一重要論述，指明了新時代加強和改進美育工作的方向路徑、目標任務，也對新時代美育工作者提出了明確要求。 美育的歷史淵源綜述 美育，即審美教育，是一種傳授審美觀念與審美經驗的教育形式，以豐富的直觀性使心靈在感受形式、領悟意義和體察價值的過程中，潛移默化地溝通情感與理性并融入意志抉擇和動機取舍，從而實現各種能力全面、協調、和諧發展，最終促進人格的完善。我們都在天空下大地上度過自己的人生，但并非所有人都能感受到水中游魚的快樂與天邊浮云的悠閑，領悟到階前青草的勃勃生機及窗外南山的蘊藉，體察到先賢的貧賤不移和英雄的威武不屈。因為，敏銳的審美耳目、充沛的審美情感和健康的審美靈魂，需要培養和陶冶。而培養和陶冶的過程，即為美育。 關于美的定義，廣義來講就，用馬克思的話來說是人在主動生產和創造過程中使自己的生命處于解放狀態而獲得的感受。在此意義上，美育本質上是一種審美情感的教育，它能不斷激發人對美潛能挖掘、彰顯智慧，是對人潤物細無聲般的感化教育，屬于本體層面的教育形式。其核心是了解生命存在的價值和意義，其內涵是尊重和珍惜生命，讓美的感觀融入日常生活形式。當靈魂與精神遠離，生命逐漸蛻化為一種動物性存在時，美育便脫穎而出，成為人性擺脫畸形狀態的重要方法，使之再現崇高，重放光明，再現偉大?？梢?，美育教育是塑造一個人從德智體全面提升的一種教育形式，正是美育，讓生命之花綻放得堅定、優雅而且絢爛。 作為中國古代偉大的思想家、教育家，早在兩千多年前，孔子在教育實踐與理論的探索中，己形成了獨特的美育思想。自古以來，中國美育思想的產生時間值得商榷，但孔子“是中國歷史上第一個重視和提倡美育的思想家”是無爭議的。聶振斌在《中國美育思想述要》中指出：“現有的思想資料說明，中國古代審美教育乃至整個教育思想最早產生于春秋時代早期，經過孔子及儒家的進一步發揮，才形成較系統的理論?！? 就人類而言，不懂審美就不會發現美，東西方都重視美育對立德樹人的作用。古希臘柏拉圖曾在《理想國》中提出音樂教育對于培養城邦公民勇敢、節制、正義等美德的重要性。而以孔子為代表的先賢對美育意識的產生與傳承，對中華民族社會發展與文化推動可謂功不唐捐。上古時期，中國便已出現詩、樂、舞三位一體的樂教；西周建立起來的禮樂文化制度，則對中國數千年文明產生極為深遠的影響。春秋時期，孔子提出的“興于詩，立于禮，成于樂”“志于道，據于德，依于仁，游于藝”等思想，更奠定了審美教育特別是藝術教育在中國文化中不可替代的地位。 孔子深知藝術審美的力量，雖然“禮”與“德”已由德育內化為一種心理要求，但只有“成于樂”“游于藝”的美育才是最高境界。在此，道德目標通過審美轉化，成為自由人性的有機組成而發端內心，讓枯燥嚴肅的理性染上靈動的色彩?？鬃拥拿烙枷胧呛笫牢囊暂d道的理論基礎，也是其精神價值核心所在，一直被此后的儒家所繼承。如戰國孟子提出“充實之謂美”；西漢《樂記》提出“樂者，通倫理者也”；宋明理學經廣泛吸收佛道理論之后，將美育理論本體化、精致化、體系化，提倡灑落自得、渾然至樂的人生風范和人生境界，強調通過“樂”這一自由心境的體驗，達到真、善、美及知、情、意的統一，等等。 不難看出，中國傳統美育不僅傳授藝術形式帶來的審美情感，而且蘊含深厚濃郁的家國情懷、社會理性與道德精神。事實上，道德和藝術正是中華傳統文化兩大精神基石，中華人文精神亦由此帶有深邃的審美品格。如錢穆所言：“文學必在道義中，而道義則求其藝術化。中國之人生樂處，即在是矣。此非中國之文化特質乎！”在中國，藝術與道德的有機結合，涵養出一種人格審美求善的美育文化和美育精神，甚至不妨說，中華傳統文化精神的形成方式和渠道就是美育。 縱觀歷代中國社會，無不將生活化、道德化的藝術作為人格培養的基本手段。這種通過審美中介來實現外在規范向內在自覺的轉變，迥異于德國哲學家康德對抽象“先驗理性”或“道德律令”的絕對服從，而是融合具體情境，一方面在藝術審美中追求人格的道德境界，另一方面又在道德培養中追求人格的藝術境界，最終實現“從心所欲不逾矩”的極致。 隨著中西文化交流空前密切，中國美育文化和美育精神開始發生變化，其理論形態呈現出中西交融的面貌，也涌現出不少杰出人物和精彩觀點。如王國維的《論教育之宗旨》，首次全面論述了美育在教育體系中的重要地位，初步建立起中國現代美育架構。蔡元培筑基于中國傳統文化特質的同時，借鑒康德、席勒美育思想中的有益成分，提出“以美育代宗教”。 蔡元培還推動美育列入國民教育計劃，讓中國現代美育走上理論與實踐相結合的道路。朱光潛則拓展了蔡元培的美育理路，以當時美學和心理學研究最新成果為依據，強調美育對個體心靈的解放功能，突出了美育作為創新教育的特征和意義，并將美育落實到人的生命體驗之中。劉海粟、豐子愷、林風眠等人的藝術教育便屬于這種美育觀點的踐行。 如果說王國維、蔡元培、朱光潛等人的美育思想屬于啟蒙類型，那么，陶行知、徐悲鴻等人奉行的美育思想則將美育的終極指向定位于社會救亡與民族解放。綜言之，中國現代美育思想對傳統的最大超越之處，是形成了以個體獨立之“人”為本位的思維方式，重視“人”的價值及其在社會、歷史發展中的作用，并從“人”的心理結構出發，討論與美育相關的一系列問題。 美育在現實生活的作用 美感具有想象性特點，在美育教育與對藝術作品欣賞的過程中對美感蘊含著想象特點，美感不僅僅是對外界世界直觀的認知，同時也能夠通過想象能力的提高，在審美對象的基礎上發展出更加優化的美學形象。想象能力是每個人與生俱來一種能力，在美育過程中激發學生的想象，能夠促使學生不斷地進行美術創造，形成獨特的藝術作品。 美術教育中應當重視想象活動的開展，為學生創造良好的美術想象環境，幫助學生通過審美對象的外在特點，發掘更加深層次的內在精髓，從而實現對審美對象的真正理解和領會。想象的世界是沒有邊際的，學生通過美感中的想象性，能夠在更加廣闊的美術世界遨游，使精神和心理都獲得美的享受。 近現代以來，中國美育的內涵一直隨時代發展而變遷——從強調對國民性之改造與國家自信圖強，到提升國民文明程度、振奮民族精神，再到成為社會主義精神文明建設重要環節，美育的內涵無論深度抑或廣度，都有明顯進步，既包括審美教育，也包括情操教育和心靈教育，與德育、智育、體育、勞動教育相輔相成、相互促進。同時，美育與中國社會、文化、政治的發展聯系越來越密切，也因此越來越具有現實層面的可操作性。中國共產黨領導中華兒女取得新民主主義革命的勝利，繼而成立新中國，建設社會主義，實行改革開放，直至中國特色社會主義進入新時代，一步步腳踏實地以大美化育人民，以大美塑造民族。 在新時代的大好社會環境中，我們特別在美育過程中要培養審美想象，審美想象的培養對美育教育過程中培養學生的美感有著積極的推動作用。美育的首要目的是激發學生對審美對象的想象，通過藝術的某些現象認識到其中的本質。由于美育教育有著較強的層次感，老師在指導學生學習美術技巧時可以將審美想象進行有效滲透。學生在學習美術時，通過想象對藝術作品的意境、情感等進行探尋和了解，并在想象的基礎上充分發揮創造精神，實現美育素養的提升，從而全面完整地塑造人們的人藝術審美能力與人格魅力，真正把傳統文化中的精髓的東西準確傳承，發揚光大。 美育在藝術創作中的重要性 值得一提的是，藝術教育在當今中國美育中的地位愈發突出。藝術與審美，皆是人類生命自由的表現，但美育卻并不等同藝術教育，前者的內容更加寬泛并包含后者。然而，藝術源自審美，它以審美為基礎，是審美文化最集中、最典型的形態。因此，很大程度上，美育和藝術教育的功能和目標是重合的，藝術教育乃美育的最佳途徑。馬克思主義認為，藝術的出現屬于動態的“生產”，即我們耳熟能詳的藝術生產。在某種意義上，它可以看作人類生產自己的新生命。馬克思主義對藝術生產的理解，無疑更凸顯了藝術本身的美育功能。 國家高度重視文學和藝術在培育和弘揚社會主義核心價值觀中具有獨特的作用，指出“好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風”，并要求“廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，充分認識肩上的責任，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什么是應該肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的，做到春風化雨、潤物無聲”。 可見，藝術作為人對世界的一種精神掌握方式，其本質是意識形態的。藝術歌頌生命的美好，蕩滌靈魂的黑暗，反映正確的價值追求和崇高信仰，有助于民族與社會的進步發展；藝術亦與人的生命世界和生活環境同構，關注人與世界的整體關系，昭示人之存在的真理，使人勇敢而樂觀地直面人生、直擊現實、直觀未來，是構建人類命運共同體的重要方式和途徑。 在寫給中央美術學院8位老教授的信中，習近平總書記提到，“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用”，“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神”。這要求以“大愛之心”與“大美之藝”來培養“大德之境”。中華美德是真正的大德。培養中華美德，必須關注時代、關注社會、關注人民，讓美成為每個人的生命底色。我們進行美育或藝術教育，就要以中國精神為創作靈魂，以中華美學精神為審美理想，將愛國主義注入生命，對生活充滿熱情，對人民充滿溫情，對國家充滿深情，對創作充滿激情，呈現中國藝術獨特風格和獨到價值。 當我們向世界傳播中華民族進步思想，傳播和平發展價值觀時，應借助那些兼具親切度、穿透性、覆蓋面和震撼力的作品，它們充滿底氣、骨氣、正氣、大氣，是中華美德最好的代言者。中國美術館珍藏著大量這樣的作品，它們是出類拔萃的文化經典，是中華民族乃至全人類的藝術瑰寶。近年來，中國美術館通過策劃舉辦越來越多的展覽，活化經典、吸引觀眾，讓美育融入公共生活，盡最大可能發揮這些經典作品的美育功能和社會價值。 美育傳承的意義及重要性 生命是每個人感知世界的載體，只有充分認識到生命中的美，才能夠實現對生活的熱愛。在素質教育背景下，學生的學習目標也從單純的知識型學習轉變為德育、智育、美育、體育、勞動等全方位能力的培養，美感教育即為其中的美育。 應該說，在中華民族漫長歷史進程中，美育一直如影隨形。它讓中國人的生命不斷積淀文化內容，于感性展開同時完成理性規范，成為中國人自我豐富、自我完善的不竭動力。如今，中國特色社會主義進入了新時代，我們將繼續遵循美育特點，弘揚中華美育精神，以美立德，以美樹人，以美儲善，以美啟真，以美養性，以美怡情，以美治言，以美導行，用美提升全民人文素養，沉淀文化自信沃土，塑造文化秩序與培養文明高度，充分彰顯新時代中國特色社會主義的道路自信、理論自信、制度自信和文化自信之美。 如何把美育的目標從單純的知識型學習轉變為一種對整體美感認知的傳承，從而真正在文化復興的進程中，延伸到德育、智育等多個層面的協同發展，讓中國文化屹立于世界不敗之林，我想這是我們廣大文化藝術教育工作者需要多加深思的，國家已正式行文明確，2035年全面做到文化復興，而文化戰略的路如何走，這是我們這一批人該出謀劃策、集智獻慧的時候了，愿大家攜手同行，商榷互補，為中華民族文化的偉大復興而貢獻出一分自己的綿薄之力。 陳瑞琪先生，一九四八年出生于中國香港，廣東省江門市人。 陳瑞琪從小酷愛書法、美術，視藝術為生命。陳瑞琪現為孔子七十二代后裔孔昭金關門弟子、北京中宣盛世國際書畫院副院長、中國書畫家聯誼會新文藝雜志編委會副主任、中國翰墨書畫研究委員會副主任、中國楹聯學會書法藝術研究會副秘書長、北京中宣盛世國際書畫院院士、中央國家機關書法家協會會員、中國書法家協會會員、中國美術家協會會員、中國楹聯學會會員、中國書畫收藏家協會會員、江門市江海區美術家協會榮譽會長、江門市江海區美術家協會第二屆名譽主席、中華全國“金鼎”文化藝術名家榜入榜藝術家、中國非遺（國畫、書法）高級傳承師、國家一級美術師。

甲骨文書法既是古老的藝術，又是年輕的藝術。在發現甲骨片一百多年后的今天，當代甲骨文書法藝術已經步向成熟，在全國的書法家中已有不少書家喜歡上了甲骨文書法,并幾十年對甲骨文書法研習臨摹。 在甲骨文書家中，中國甲骨文書法藝術研究會理事笑琰（靳新國）先生的甲骨文書法，近幾年倍受收藏者的喜愛。 五十多歲的笑琰在北京已有十八年，但之所以喜歡研習甲骨文書法，是因為他從十幾歲就接融到了甲骨文，他的家鄉正是以甲骨而聞名世界的河南安陽。 笑琰從初中開始就迷上了甲骨文的古樸、象形與情趣的線條美，他從研讀《甲骨文簡論》、《商甲骨文選》、《甲骨文精粹選讀》、《甲骨文合集》、《甲骨文字釋林》、《甲骨文字典》，到臨習甲骨刻辭拓片，潛心研究了殷商人契刻技法，從摹刻中體會殷商人甲骨文的結體、筆勢、章法，重點在以筆代刀、“刀筆味”上下功夫，實現以毛筆、軟毫的豐富表現力及其筆法為主導，以甲骨文的刀筆味為基調，表達出甲骨文字之剛健猛利、錯落有致、真率質樸、自然天成的效果，實現刀筆味與軟毫韻味的自然和諧的統一。 他以劉順先生的甲骨文書法為師，不斷深悟用毛筆寫甲骨的心得，在用筆、線條上下功夫，追求以美為主的甲骨文風格，有時力求蒼勁雄渾，有時纖細秀麗，有時厚實壯觀，有時凝重威嚴，或工整勻稱，或空靈古樸，各具特色；其用墨富于變化，堅挺而又寫意，或清潤朗健，或整肅峻峭，或婀娜多姿，或瀟灑飄逸，濃、淡、干、濕、焦，盡情揮灑。笑琰的甲骨文書法，結體多變，渾樸奇拙，拙中見巧、別開生面、古樸大雅、靈透精美、古為今用、別具風采、富有新意。 笑琰先生還有著深厚的文學功力，又是有著近三十年的報刊主編，還是中國文聯·中國通俗文藝研究會理事，北京市寫作學會副秘書長、河南省作家協會會員，《科學導報·今日文教》主編、北京正念正心國學文化研究院常務院長、315記者攝影家網、中華文教網、華夏寺廟文化網總編，故他的甲骨文書法通過自身的文化修養既表現了甲骨文的刀刻效果，又體現出方整、莊重、典雅的書卷味。 “好花放初日，歸鳥帶斜陽”，這幅作品寫得醇厚入渾、雍容大度、用筆靈動，線條十分典重高雅。 作品有如下特點： 一、以形寫神。此作品氣勢飽滿，點畫之間勻凈利落，不緊密收斂，也不飄逸伸展，疏與密把握得很有分寸，符合人的視覺松緊感應。書法系平面造型藝術，改變點畫結體之形態，即能營造出不同的書體作品來。每個人都在寫字，但不見得所寫文字都能成為書法，只有按照書體的規律與準則，將“形”寓于性情之中，以情寫形，以形達神，才能談得上書法。笑琰的甲骨文書法中，各字都有不同的相互呼應之姿，在處理左右部首或偏旁關系時，取巧挪讓，變化微妙，采用欲占先避、以險安平、以動制靜的手法。如“鳥”字，用不同形態的筆畫，不露聲色地刻畫出一個活靈活現的“鳥”字，相當含蓄，顯示了欲露故隱的哲理，亦是常言所云“不見形似，只見神采”的最好詮釋。 二、以神入法。書法有法，尤其是甲骨文書法。若顧沖不顧形，易借神發揮，誤入狂放粗野之旁門。因此，笑琰在作甲骨文書法時，突出了一個“法”字，將卜辭寫得規范而又謹嚴，與遠古貞人契刻的某種共性相吻合。如“帶”字，卜辭所無，笑琰抓住“帶”字“象系佩之形，佩必有巾”的特征，從古法中走出來，不照搬照抄，相合又相分，簡明且又準確地書寫了這個甲骨文字。此字下方從巾，中間部位則與古服帶紋無異，形象極為生動。嫻熟的文字技巧，賦予甲骨文書法以新的神采，可謂法中有神。 三、以法生意。前面說過笑琰的甲骨文書法以神入法，此外，又以法生意。這是高層次、高品位的作品所特有的一種大循環。書法藝術是形學，然而更是意學。形學講究 “實”，旨在形式美，意學講究“虛”，旨在意境美，兩者的結合，組成了一種審美風格。有法無意或有意無法都會走入歧途。不難看出，笑琰很注重這一點，作品中洋溢著一種意趣，那就是拙厚與獷辣、奔放與含蓄、端莊與靈動有機地結合在一起。點畫的方圓、輕重、疾澀血脈貫通，使其作品的字勢、筆勢、氣勢產生了不可言狀的意趣。在每個字的具象中，他強調了意的表述力。例如‘花“字，其向背開合，上展下縮，以縱取勢，左右停勻對稱，以側映斜，使之產生一種音律與節奏意趣。這件甲骨文書作雄氣勃勃，潤含春雨，饒有金石味。 四、注重筆法。其作品點畫大多圓滿含蓄，起筆以圓為主，然而收筆放而奇詭多姿。 “斜”、“歸”等字，豎畫提鋒平收，呈尖圓狀； “好”、“放”等字，收筆則稍帶出鋒；“花”、“鳥”等字的某些點畫，至收筆時，鋒突然剎住上提，呈現方筆收筆。而其點畫的轉折亦與一般不同，除少數（如 “陽”的口字部）系轉而無折的圓轉外，大多系換鋒寫，如“帶”、“斜”等字最為明顯，筆筆起止清晰，來去有跡，呈現出殷殷“刻”意。 笑琰先生的甲骨文書深受國內外各界朋友喜愛，近幾年，被國內多家企事業單位、個人和日本、韓國以及臺灣、香港地區團體及個人收藏。其作品二十多年來在國內國際大賽中多次獲獎并入選各類大展，同時他身兼數職，也是一位致力于文化產業的實干家和活動家。 中國散文詩協會秘書長、編輯、著名詩人沉沙曾以藏頭詩贊道：“笑談藝海詩書畫，琰兄揮毫是大家。甲乙丙丁點線面，骨氣力到字字佳。文雅高古意境美，好字千金德無價?！? 書法家楊紹穆先生曾在笑琰甲骨文個人書法展時賦詩一首：安陽甲骨欲尋根，雨潤書法不同倫。點畫拙樸能膺古，抱殘守缺布局新。兼師南宮二王法，讀貼著述百家文。 魯迅與中國文化研究所所長，北京師范大學文學院博士、安陽師范學院教授、著名文藝評論家姬學友先生在為《笑琰書法集》序言中寫道： “新國兄的書藝是有日積月累、潛移默化的字外功的。明代學者、書法家吳寬在其《匏翁家藏集》中說：“世之學書者，如未能詩，吾未見其能書也。”這句話似乎絕對了些，但具體到新國兄，卻是非常貼切和到位的。正如新國兄的藝術簡歷所顯示的，他是以一個詩人、作家和資深編輯的身份從事文化藝術活動的。迄今為止，他已經在《詩刊》等全國五十多家報刊上發表詩歌、小說、新聞2000余篇（首）。如此高產和高效的作品，沒有一定的知識儲備、人生閱歷、文學修養和創作能力，要完成并最終刊行問世，的確是難以想象的。而這種知識背景、人生閱歷、文學修養和創作能力，實際上構成了他的書法賴以植根的堅實基礎和文化背景，保證了他的書法的文學性和抒情性。當書法脫離了最初的技法和技能階段時，舒散懷抱，直寫性情，就成為書法藝術的本質特征。可以說，新國兄的書法，無意炫技，絕少板滯，幾乎每一幅作品，都洋溢著磊落灑脫、靈活飛動的形質和氣息。毫無疑問，這與他的自由書寫的詩人性情密切相關。 其次，新國兄的書藝是有清晰的筆墨底蘊和獨特的自家面目，即字內功的。所謂的筆墨底蘊，是指書法的藝術師承和藝術功力。新國兄自中學起即開始研習書法，于二王、顏魯公、米南宮多有涉獵，心領神會。同時，得益于家鄉安陽的好古風尚，耳濡目染，心追手摹，新國兄又善于將古老的甲骨文字以豐富遒美的線條形諸筆端。這樣，在新國兄筆下，具有米南宮筆意的行書和具有金文形質的甲骨文，就成了他的書法的主打書體。值得一提的是，新國兄的甲骨文書法，吸收了金文線條的柔韌和行書行筆的圓活，并將書寫的流暢婉轉和刀刻的疾澀瘦硬有機地融為一體，形成了剛柔并濟、方圓兼備、動感強烈的藝術風格，稱得上推陳出新。新國兄的行書，于米字的沉著痛快之外，往往會不經意地出現一種新的體勢的變化，乍看起來，似有王鐸行書跌宕搖曳的筆致在，亦有魏碑楷書端凝拙樸的線條在。這大概是因為新國兄廣泛汲取、轉益多師并融會貫通的緣故吧。 第三，新國兄的書寫內容是有守正創新、與時俱進的時代感的。在有的書寫者看來，書法的內容無關緊要，只要把字寫好就可以了。于是，“上善若水”“厚德載物”之類的古老格言，“遠上寒山石徑斜”之類的唐詩宋詞，連篇累牘地出現在書寫者的筆下紙上，少有以外的內容和自己的創作。只此一端，即可見當代書寫者甚至書家的藝術修養的匱乏。長此以往，書寫者的個人面目將日益模糊，書法的藝術魅力將逐漸式微，書法藝術作為大眾欣賞的具象表現形式將會越來越令人生厭。新國兄的詩人身份決定，他的書法作品所寫的內容令人耳目一新。他當然不排斥書寫經典的詩詞佳句，因為這是守正；但他也十分注重書寫具有自我面目的原創詩詞文句，因為這是創新。新國兄書寫的詩詞文句，不僅有自己的創作，也有其賢內助李月的詩詞，可見，這是一個對文藝抱有虔誠信仰的詩書氤氳的家庭。 笑琰的甲骨文書法氣爽神邁、風骨超然、線條優美，將契筆神工藏入筆下，超凡脫俗。祝笑琰先生的書法越寫越好！ （編輯：鑫果）